Floreciendo: Sobre intelectuales y estilo.

"La flor no piensa en competir con la flor de al lado. Simplemente florece".. 

Proverbio Zen.

Me fascinan las fotografías antiguas que encuentro tras horas de búsqueda. Estas me permiten observar pequeños detalles que rara vez aparecen en las biografías, como una chaqueta desgastada, unas gafas, o la manera de anudar una corbata y de llevar un sombrero. Puede que sean elementos que para muchos carecen de importancia, pero también expresan una forma de habitar este mundo. Es aquí, cuando la ropa nos revela aspectos del ser de una persona que resultan tan interesantes como su propia obra.

En esta ocasión, he estado analizando tres fotografías de autores provenientes de Japón que me encantan por su forma sencilla de expresarse a través de la ropa, no fueron gurús de la moda, y me parecería absurdo reducir sus legados solo por la ropa que llevaban puesta. No obstante, en las imágenes que hoy comparto se puede apreciar algo profundamente humano: El estilo personal que surge de manera natural, sin pretensiones. 

Aquí no hay culpa por repetir el mismo outfit, creo que ya hemos podido sacarnos de la cabeza de que eso es algo malo. los intelectuales que verás a continuación parecen haber escapado de la rueda interminable de la comparación y simplemente florecieron, pese a las circunstancias que tuvieron que vivir. 

Takeshi kaikō, (Osaka, 1930 - Chigasaki, 1989).

Takeshi kaikō, novelista y periodista. Está usando un abrigo rain coat. No estoy seguro si se trata de una mackintosh o Mac, como le conocen algunos en el mundo Ivy, pero ciertamente, es un icono del menswear. una boina ligeramente ladeada, gafas, oxfords: bien podría recordar a un poeta de la beat generation. Lo curioso es que Kaiko no es conocido por la ropa que usaba, es más reconocido por sus obras como Into a Black Sun (Kagayakeru Yami, 1968). Me encanta esta escena: la foto fue tomada en 1962, año en el que todavía el boom Ivy no tocaba a la puerta de los armarios de los jóvenes en Japón. Sin embargo, ya podían verse indicios de lo que sucedería más adelante. 

Kaikō fue un escritor que vivió la posguerra, un intelectual expresándose a través de su tiempo y de su entorno. Quizás por eso la fotografía me resulta tan atractiva: no veo aquí a un hombre intentando vestir con estilo, sino a una figura cultural capturada en un instante cotidiano. Sin proponérselo, terminó por darnos una imagen bastante cool.

Akiyuki Nosaka (Kamakura, 1930 - Tokyo, 2015).

Si pensamos en Akiyuki Nosaka, lo último que se nos vendría a la mente es su manera de expresarse a través de la ropa. Estamos hablando de uno de los escritores más marcados por los estragos de la guerra. Sin embargo, en esta foto podemos apreciar un cárdigan con cierto aire universitario, acompañado por unos preciosos slacks trousers y lo que parecen ser unas Chelsea boots, aunque también me recuerdan a unos monk shoes. El cárdigan combina a la perfección con una hermosa camisa de rayas.

La foto está a blanco y negro, pero mi mente lo visualiza con colores: pantalones color khaki, cargidan vino tinto y la camisa de rayas azules. Pese a su excelente gusto, la visión del señor Akiyuki estaba lejos del campus de  Yale o princeton.

Nosaka sobrevivió a los bombardeos incendiarios de Kobe durante la Segunda Guerra Mundial, sufrió la trágica perdida de miembros de su familia y vio morir a su hermana pequeña de desnutrición. Esa culpa lo acompañó toda la vida y dio origen a su obra más famosa, La tumba de las luciérnagas, obra que ha hecho llorar a generaciones enteras y que obliga a replantear la cruda realidad de la guerra.

No es de extrañar que hoy sea más recordado por su obra y por su memoria que por su estilo. Sin embargo, aquella fotografía me recuerda algo importante: Aunque la ropa pase a un segundo plano, sigue evocando un silencioso reflejo de cómo sentimos y habitamos el mundo. Nosaka es otro ejemplo de ello. Un gran escritor cuya vestimenta también nos cuenta una historia.

La foto fue tomada en Tokio, en 1966. Dos años después del boom Ivy y claro ejemplo de como el look Ivy había llegado para quedarse.

Hiroshi Fujimoto (Takaoka, 1933- Shinjuku, 1996).

De pequeño siempre me encantó Doraemon, es de esas obras que no quiero sacar de mi mente, lo que nunca imaginé, es que admiraría al mangaka Fujiko F. Fujio por su sencillez, su discreción pero sobre todo, su estilo inconfundible.

Detrás de uno de los mayores éxitos del manga del siglo XX, el carácter de Hiroshi Fujimoto era casi lo contrario de lo que uno podría imaginar para una figura tan influyente, mientras otros artistas  construyeron una imagen pública llamativa, Fujimoto optó por una discreción casi absoluta. Esa actitud también se reflejaba en su forma de vestir: la famosa boina "beret", un suéter de cuello de cisne, unos pantalones sencillos y su inseparable pipa. No había mucho de su persona destinado a impresionar, en muchas fotografías me parece más un profesor, un ilustrador de barrio o un intelectual que disfruta de una tarde tranquila en una cafetería que el creador de Doraemon, uno de los personajes más famosos del mundo.

Me fascina como toma inspiración de los estilos continentales de mitad del siglo XX. De hecho, siento

que lo que llevaba en muchas de sus apariciones recuerda más al Ivy Style japonés maduro de finales de los 60 y principios de los 70. No el Ivy universitario de los fans asiduos de VAN Jacket, sino a la evolución adulta de aquel estilo: prendas cómodas, limpias, funcionales y con una silueta ordenada, que nos recuerda más a la marca "Kent" que también surgiría de la mano de Kensuke Ishizu en 1966.

La foto fue tomada durante una entrevista para Asahi Shimbun junto a su compañero Motoo Abiko en Japón, 1981.